MUSICISTA

Generazione X, nato a Genova, cresciuto in una bottega di antiquariato specializzata in strumenti musicali antichi. Da bambino inizio a studiare Chitarra Classica con il maestro Sotgiu, allievo di Carlo Palladino con il quale ho seguito il percorso di perfezionamento. A 14 anni, in parallelo, comincio a studiare la chitarra elettrica.
Nel 1986, frequentavo la Panteca, un locale notturno di jam session, dove ho cominciato a suonare anche il basso e la batteria.   
Nel 1988 nasce la prima cover band “Natterjack” e la collaborazione con il cantautore Beppe Mistretta. Grazie al Circolo Arte e Musica ho cominciato a fare esperienza di palco in locali, festival, manifestazioni e rassegne musicali. Contemporaneamente, con il gruppo “The Midnight Special” mi sono inserito nel circuito Blues.
Nel 1990, grazie a Pierluigi Verando, sono entrato nel “Supergruppo” di Giorgio Usai, house band della “Vaschetta”, locale, dove in prima serata, suonavano musicisti come Mauro Culotta, Nico Di Palo, Bob Callero, Marco Zoccheddu, Enrico Bianchi, Gianni Serino che, in seconda serata, dopo le 3 di notte , si univano al Supergruppo in Jam Session. Si suonava sei sere alla settimana. Negli anni ’90 il mondo della musica live era vivacissimo, c’erano concerti ovunque tutti i giorni della settimana.
Nel 1994 ho partecipato, come ospite, alla registrazione in studio del brano “Treato”, insieme a Mr Puma,  dei “Malasuerte” ex “Whore Sons” vincitori di “Arezzo Wave”.
Nel 1995 , sotto la direzione artistica di Enrico Spigno , batterista di Giorgio Gaber, ho partecipato al progetto “Otto Dix Idea“, una band di Rock sperimentale italiano con, Andrea Bove, Martino Roberts, Fabrizio Salvini , Andrea Bezante.
In quegli anni suonavo anche con Matteo Merli, in duo, ed in vari gruppi di cover tra cui  “The Soul Messengers” (Festival “Sori Jazz” “Festival di Cervo” Auditorium di Pontedera, Palazzo S.Giorgio, Palazzo dei Principi Genova…),
blues con la “Rudi Blues Band”,  rock nei “Barbieri di Rio” con Max Fichera, Federico Foglia, Stefano Fontana, Pierpaolo Cozzolino, Fabrizio Rabacchi e  nel “Rude Groove Trio” con Luca Sturniolo e Sergio Alessandri.
Ho suonato in giro per l’Italia, come sostituto last minute, in diverse formazioni  tra cui i “Bit Nik“.
Nel 2000 suonavo con “The Soul Freaks” ( “Festival Sfumature” TN ) con Kimi USA, Giulio Gaietto,  Carles Zanetti  USA, e collaborato con Gianni Sebastianelli Roma, Stefano Scarfone Roma, Duilio Galioto Roma, Nestor Zurita USA, Marco Fossati, Luca Praussello.
Dal 2005 al 2008 ho collaborato con la compagnia teatrale “ Teatro Dell’Aria” come direttore esecuzione e musicista di scena nel “L’Alcesti in Blues” (“Festival Internazionale Valle Christi”,”Teatro a Palazzo Tursi Genova”,”Notti a Boccadasse”, “Luci sui Forti”,”Rassegna Teatro Classico” Accademia Arte Drammatica Palmi, al Teatro all’aperto di Palmi RC, Tempio di Marasà Locri RC…), prima in formazione con Giulio Gaietto e Santo Florelli, successivamente con Manuel Merialdo e Marco Fossati.
Nello stesso periodo al “Nick Masaniello”, uno storico locale notturno di jam session,  ho conosciuto e suonato con  Bobby Durham, Bambi Fossati, Alberto Bof, Bob Quadrelli, Marco Maiello , ed ho cominciato a studiare la batteria.
Dal 2008 la mia attività musicale si è progressivamente ampliata, spostando le priorità dall’attività concertistica all’insegnamento, la produzione e lo sviluppo di nuovi progetti musicali. Come musicista dal vivo ho portato avanti un percorso personale attraverso concerti in solitaria con chitarra acustica ed elettrica, caratterizzati da un approccio improvvisativo ed estemporaneo. L’obiettivo è diventato quello di costruire, attraverso la performance, ambienti sonori capaci di creare ascolto, atmosfera e momenti rilassanti. Di questo percorso rimangono registrazioni dal vivo, durante le performance, raccolte negli album Open A, Delayed e Solo. Ultimamente sto proponendo un progetto live per chitarra elettrica, pedalboard e loop station che unisce covers, composizioni originali e improvvisazione estemporanea, nell’ambito della Chillout e della musica d’atmosfera ” Chill Guitar “.

Rimango aperto a nuove collaborazioni artistiche, live e in studio, interessato a sviluppare progetti che mettano in relazione improvvisazione, ricerca sonora, composizione e produzione.

PRODUCER

Nel 1999 ho cominciato ad utilizzare softwares per registrare e produrre i primi inediti di musica strumentale, elettronica e canzoni e a collaborare con Luca Pagnotta.
Dal 2000 al 2003 sono stato direttore artistico del locale “Buena Vista” a Genova Rivarolo.
Nel 2003 ho collaborato con Roberto Pischiutta e Aldo De Scalzi ( Pivio e Aldo De Scalzi ) alla registrazione della colonna sonora de
“ L’ispettore Coliandro “, regia dei Manetti Bros, nei brani “ The Winner “ e “ Memories “ cantati da Vittorio De Scalzi, RAI TV.
Nel 2008 ho cominciato a fare esperimenti video, molti dei quali montando brevi scene realizzate con il software Blender 3D,  pubblicati nel 2012 su YouTube nella pagina ” ruzrecordspromotions “.
Nel 2012 ho sonorizzato Mostra Trigenerazionale presso lo shop Galleria Plastic Passion di Genova e ho pubblicato con “ Fabbrica Musicale ” l’album di musica elettronica “ Experimental I “.
Nel 2014 ho musicato le canzoni dello spettacolo teatrale “ In Viaggio Con Serafina “ dell’autrice Luisa Di Maso, Roma.
Nel 2015 ho iniziato a collaborare come compositore e producer con l’editore “ Italian Way Music “, Milano, pubblicando molte produzioni realizzate dagli anni 2000 in poi.
Nel 2016 ho collaborato alla colonna sonora dello spettacolo teatrale “ Happy SteamDead Mr King “, della compagnia “ Forme di Terre “ di Bari, regia di Antonio Minelli, con i brani dell’EP “ Slidin ”,spettacolo che ha girato in tutta Italia.
Dal 2016 al 2021 ho prodotto i giovanissimi Renato Stefanini e Giacomo Giusto.
Dal 2017 al 2021 Label manager e A&R dell’etichetta di musica elettronica italiana “ 448 Records “ ho prodotto il gruppo Kòoan e l’artista DOCPX. e pubblicato selezioni catalogo IWM sui digital stores Beatport e Traxsource.
Nel 2020 ho sonorizzato l’audiolibro “ Mis Poemas “ di Manuel Rios Ugalde, Mexico.
Nel 2021 ho prodotto e pubblicato da indipendente l’EP “LookDown” di Esmeralda Sciascia, realizzato in remoto durante il secondo lockdown, e 10 singoli di genere Chillout raccolti nella playlist Spotify  Chill Guitar & Beats.
Nel 2022 ho prodotto e pubblicato un singolo del sassofonista Ivan Melara.
Dal 2023 al 2024 ho pubblicato 12 singoli di genere ChillHop raccolti nella playlist Spotify ChillHop Guitar.
Dal 2000, ad oggi, ho realizzato un Archivio Musicale pensato per Film, TV, Pubblicità, Videogame, Media digitali, Teatro, Dj set, Sonorizzazioni, Easy Listening.
Generi, atmosfere e linguaggi differenti non sono casuali:
ogni produzione nasce per offrire soluzioni musicali diverse per le varie esigenze della sincronizzazione audiovisiva.
Musica elettronica, ambiente, sperimentale, rock, chitarra, chill, cinematica e altre contaminazioni diventano strumenti per raccontare emozioni, situazioni, personaggi e immagini.
Produco e sviluppo su richiesta cataloghi musicali destinati alla sincronizzazione audiovisiva utilizzando il linguaggio musicale applicato più adatto alle varie esigenze narrative.

Sempre disponibile a nuove collaborazioni come musicista, dal vivo e in studio e/o come produttore artistico.

EDUCATORE MUSICALE

Nel 2008 mi sono trasferito a Domodossola dove ho iniziato a svolgere privatamente l’attività di educazione e formazione musicale moderna, integrando pratica strumentale, teoria musicale, tecnologia e produzione.
Nel 2009 ho ideato e fondato a Domodossola la scuola “ Confetture Musicali ” dove ho insegnato fino al 2013.
Dal 2013 porto avanti a Domodossola la mia Bottega Scuola musicale 2.0, affiancando alle lezioni tradizionali individuali un approccio multidisciplinare che comprende chitarra, basso, batteria, teoria musicale moderna, home recording, e produzione musicale, attività rivolta anche alla formazione ON LINE.
Dal 2015 al 2020 ho insegnato, parallelamente, presso la scuola “ Musica Cittadina Locarno “ nel Canton Ticino, CH.
Nel 2020 “ Fenixlab Multimedia Factory “, Mexico, ha pubblicato in formato digitale il mio “ Metodo Per Chitarra “.
Il mio metodo nasce dall’esperienza diretta come musicista, compositore, produttore e non si limita, soltanto, al semplice apprendimento dello strumento:
l’obiettivo è accompagnare lo studente dalla pratica musicale alla comprensione del linguaggio musicale, fino alla possibilità di registrare, produrre e sviluppare autonomamente le proprie idee.
La mia attività di insegnamento ha un approccio alla musica contemporaneo e si basa sull’integrazione tra strumento, creatività, tecnologia analogica, digitale e produzione.
Lo studente non viene formato soltanto per imparare a suonare ma per comprendere come la musica possa essere suonata, costruita, registrata e prodotta.
Per questo la mia  Scuola 2.0 rappresenta anche uno spazio di sperimentazione e di crescita personale, in cui l’esperienza professionale maturata in oltre trent’anni di attività musicale viene trasferita direttamente alla formazione delle nuove generazioni di musicisti.

Per partecipare ai miei corsi non ci sono limiti di età si può partire dai 6 anni in su , da qualsiasi livello e in qualsiasi momento.